miércoles, 31 de diciembre de 2008

Rítmicas de Concierto

(Andrés y Daniel Duarte Loza
durante la performance de Rítmicas de Concierto)

Un espacio cultural: Actividades Artísticas en el Edificio de la Presidencia

En el patio del edificio de la Presidencia de la UNLP, conocido como Rectorado, es habitual ver un movimiento puramente administrativo. Pero este espacio puede tener un nuevo significado. Reúne ciertas características que lo convierten en un lugar ideal para actividades culturales. Está ubicado en pleno centro de La Plata y cuenta con sectores amplios en buen estado de conservación. A partir de estas premisas se vienen programando exposiciones y actuaciones musicales.
El Director General de Arte y Cultura, Ricardo "Mono" Cohen (Rocambole), recordó que «empezamos a ver que la UNLP carecía de lugares de exposición de artes plásticas y de otros eventos. Fue entonces cuando descubrimos que el patio de la Presidencia era un lugar interesante y que se prestaba para lo que estábamos buscando. El área de artes plásticas era algo que nos interesaba mucho difundir, sobretodo a los valores jóvenes que también surgen desde la Universidad, por medio de la Facultad de Bellas Artes».
(...)

Integrar las artes

El pasado 21 de junio se inauguró una exposición de esculturas de Enrique González De Nava. «Organizamos además un espectáculo de percusión sobre las mismas obras, con el fondo de una cinta grabada. Lo hicieron los hermanos Duarte Loza que forman parte del Ensamble de Música Contemporánea de la Facultad de Bellas Artes. Fue una especie de performance, vinculando la escultura con la música. Como hacía mucho frío en el patio, que en invierno se vuelve un poco cruento, convidamos a los asistentes con chocolate caliente, que fue todo un éxito» recuerda el Director de Arte y Cultura.

(Artículo publicado en el periódico de la UNLP "La Palabra Universitaria", julio de 2008)

martes, 30 de diciembre de 2008

Una muestra que combina las esculturas y los sonidos

Una muestra que combina

las esculturas y los sonidos

Por Lucía Zapata

27-10-2008 /
Dos músicos y un escultor son los creadores. Vacío entre es la instalación escultórica-sonora que podrá visitarse desde hoy y hasta el viernes 31 en el Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7, Sala Polivalente). Los músicos Daniel y Andrés Duarte Loza junto al escultor Pablo León trabajaron unidos para este proyecto.

Daniel Duarte Loza, Pablo León y Andrés Duarte Loza
creadores de vacío entre (esculturas sonoras)
(Fotografía: Julieta Di Marciani)

"Comenzamos hace nueve años con los objetos escultóricos sonoros y desde ahí intentamos lograr el equilibrio entre la forma escultórica y las cualidades acústicas, tratando de que sonaran bien además de que estéticamente nos conformaran como esculturas. Fue difícil llevarlo adelante porque es un proyecto grande que involucra varias disciplinas, y esta es la primera vez que lo vamos a mostrar después de todo este tiempo", explica Daniel. Su hermano Andrés, agregó que "la obra se plantea en dos modalidades complementarias: una es como instalación plástica sonora (que puede visitarse a partir de las 16), que va a estar dispuesta en la Sala con una iluminación y una banda de sonido permanentemente para que la gente entre y pueda observar y escuchar al mismo tiempo. Y la otra es el concierto performance, que va a presentarse durante los cuatro días a partir de las 20".
–¿Por qué eligieron Vacío entre para titular este trabajo?
Andrés Duarte Loza: –Surge de una interpretación libre de la palabra espacio escrita en japonés. Los ideogramas japoneses descompuestos tienen varios significados, como sucede en ese idioma, entonces el primero significa vacío o cielo y el segundo intervalo o período de tiempo. El título responde a la idea de la obra que es vincular la forma plástica de las esculturas distribuidas en un espacio organizado por nosotros y la intervención de los cuerpos en movimiento, generando transformaciones en un lugar determinado. Se busca un resultado integral, en el que cada una de las artes contribuya al conjunto.
La relación de los hermanos Duarte Loza con la cultura oriental es porque Andrés es instructor de artes marciales, "algunos conceptos que me han resonado bastante, como la cuestión del espacio dinámico", dice. Mientras que Daniel las practica y, además, es bailarín de tango. Por eso a ambos les interesa "la relación con el cuerpo".
"El proyecto es muy interesante porque pudimos hacer un trabajo de tipo colectivo grupal y romper los propios egos, que es muy difícil, para que quedase un trabajo final sin que se notara la mano de alguien en particular. Es un trabajo profundamente orgánico y lúdico a la vez, y cuando estamos frente a los objetos, respiran tranquilidad, no transmiten una cuestión solemne, apostamos a que sea muy placentero. Fue un trabajo interdisciplinario porque los músicos participaron en el formato de los objetos", comenta León sobre su experiencia. Daniel Duarte Loza comparte ese pensamiento: "trabajamos de una forma colectiva creyendo que desde ese lugar la creación se retroalimenta, contrariamente a lo que muchas veces enseñan las academias, que es la búsqueda de la formación del artista para el éxito individual. Esta fue una instancia superadora que contribuyó a romper esa barrera y que nos insta a seguir trabajando en ese sentido que nos interesa muchísimo".
Además, el músico agregó que les gustaría “volver a mostrar la obra, por todo el tiempo que nos llevó la realización, incluso tenemos la idea de hacerlo al aire libre", adelantó.

Uno de los objetos escultórico-sonoros
(Fotografía: Luciano Passarella)

(Nota publicada, originalmente, con ambas fotografías,
el día 27/10/08 en el diario Diagonales de la ciudad de La Plata y
en versión web en ElArgentino.com http://www.elargentino.com/nota-12363-Una-muestra-que-combina-las-esculturas-y-los-sonidos.html)

lunes, 29 de diciembre de 2008

Dos hermanos entre el pulsar de las estrellas y la música

Fotografía: Guillermo E. Sierra


'Pulsar' (poemas + música + video) // MAGMA música de concierto

Idea y realización: Andrés Duarte Loza - Daniel Duarte Loza

Cúpula del Telescopio Gran Ecuatorial Gautier

Viernes 19 de septiembre de 2008



Dos hermanos entre el pulsar de las estrellas
y la música


Entrevista de Alejandra Sofía

publicada originalmente en el Boletín de Noticias nº 252

del Observatorio Astronómico de La Plata

http://www.fcaglp.unlp.edu.ar/extension-y-difusion/boletin-de-noticias-1

/boletin-252/muestra-de-arte-en-el-observatorio-astronomico-de


-En primer lugar quisiera que se presenten y nos cuenten cómo llegan a su vocación, a lo que hacen actualmente.

Andrés: Nací en Buenos Aires en una familia amante de la música, mi padre canta y toca la guitarra. En mi casa había cantidad de discos que me encantaba escuchar, así que a los 7 años comencé con mis estudios musicales. Ingresé al Conservatorio Nacional a los 9 años para hacer la carrera de profesor de guitarra, la cual terminé, luego también estudié saxo. Paralelamente, a los 13 años empecé a interesarme por el rock y con mi hermano empezamos a tocar y componer canciones. Me vine a vivir a La Plata para estudiar composición en la Facultad de Bellas Artes, en la que me recibí de Licenciado en Composición y en la actualidad me desempeño como Jefe de Trabajos Prácticos de la cátedra de Composición. Soy becario de Perfeccionamiento de la UNLP y participo en Proyectos de Investigación del Programa de Incentivos.

Daniel: Somos hermanos. Compartimos el mismo origen y la misma formación musical con algunas pequeñas divergencias. Puedo agregar a lo que dijo Andrés que la colección de discos que supimos escuchar desde chicos, en nuestra casa, fue de lo más variada (Baden Powell, Chopin, Atahualpa Yupanqui, Bach, Zitarrosa, Vivaldi, Gardel, The Beatles, Louis Armstrong, etc.) y que eso contribuyó, notablemente, a que nuestra formación sea muy ecléctica, que es algo que -creo- se percibe cuando hacemos música. Fui becario de investigación del Programa de Becas de la UNLP (Iniciación, Perfeccionamiento y Formación Superior). Actualmente soy Profesor Adjunto de la Cátedra de Composición I a V de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y estoy intentando continuar con mi trabajo en el ámbito de la investigación universitaria.

-¿Qué otras cosas les gustan o motivan para crear?

Andrés: Me considero un apasionado por el arte en general, siempre me ha interesado la realización de trabajos interdisciplinarios vinculando la música con otras artes. Por lo que las fuentes de inspiración son infinitas.

Daniel: Varias. Si el artista logra no encerrarse en un capullo y mantenerse sensible y atento a lo que ocurre, cualquier sonido, hecho, palabra, movimiento puede transformarse en idea generadora. En eso estamos.

-¿Cómo tomaron la propuesta de tocar en esta Facultad?

Daniel: Con mucho entusiasmo.

Andrés: Nos sentimos muy halagados por la invitación, aceptamos de inmediato, ya que el Observatorio es un lugar precioso y muy inspirador para el tipo de propuesta artística que hacemos.

-¿Cuál es la sensación pasado el viernes de la inauguración?

Andrés: Estamos muy felices de haber participado, los organizadores fueron muy atentos y nos hicieron sentir como en casa. Por otro lado las devoluciones de la gente que estuvo presente fueron muy gratificantes y enriquecedoras.

Daniel: Sí, la verdad es que nos quedamos muy contentos con lo ocurrido el viernes. Para nosotros el concierto tuvo un carácter inaugural y fue maravillosa la integración artística que se produjo con la inauguración de la muestra plástica.

-¿Habían actuado junto a una muestra de arte?

Andrés: Si he participado en muestras colectivas y eventos artísticos de diferente índole.

Daniel: Somos cultores del trabajo colectivo y mancomunado. Desde nuestra experiencia de dúo hasta el trabajo con ensambles de música de concierto (pasando por grupos de música popular) siempre nos involucramos con esta idea de comunidad musical que, a su vez, es parte de una comunidad mayor. De ahí al trabajo con otras artes hubo un solo paso. Hace tiempo que venimos trabajando en realizaciones interdisciplinarias. Y es algo que nos convoca fuertemente. Hemos trabajado con danza, teatro, video, poesía, escultura y fotografía. Para nosotros esta propuesta fue, también, una realización interdisciplinaria. Aunque no trabajamos específicamente con los cuadros que se exhibieron; sí, lo hicimos con el lugar (la Cúpula del Telescopio Gran Ecuatorial Gautier) y con la relación entre música, video, poesía y astronomía. Por otro lado, conocemos a dos de las artistas plásticas involucradas. Fue una gran alegría descubrir a Gabriela, a quien conozco hace tiempo, entre las expositoras y, probablemente, hagamos, en breve, alguna otra puesta en conjunto.

-¿Sonó bien en el predio que tocaron?

Daniel: Una de las características acústicas de la cúpula es que posee una gran reverberación. Por eso, privilegiamos la idea de hacer una puesta en la que existiera un balance entre sonido amplificado y sonido acústico con un nivel de sonoridad no muy alto.

Andrés: Sonó bien, la acústica de la cúpula del Observatorio es muy particular, pero creo que funcionó para lo que nuestra propuesta necesitaba.

-¿Cómo es la actuación entre hermanos y cómo es la experiencia de unir poemas, música? ¿En qué consistió el video, cómo conjugaron todo eso?

Daniel: Somos un dúo de toda la vida. En nuestra familia sólo somos dos hermanos y, los dos, músicos. En casa la música tuvo un lugar preferencial. Papá siempre la llenó de sonidos y nos enseñó las primeras notas y mamá nos impulsó a seguir nuestra vocación; así que el hecho de tocar juntos se dio, prácticamente, desde que empezamos a hacer música, a muy temprana edad.

Andrés: Con mi hermano hemos hecho proyectos en conjunto desde siempre. Hacemos un buen equipo de trabajo por lo que hemos realizado una numerosa cantidad de composiciones y realizaciones en conjunto.

La presentación que hicimos en la inauguración fue especialmente pensada para la ocasión. Creemos que cada lugar te propone una nueva posibilidad creativa.

Nos pareció muy interesante la idea de relacionar la música con concepciones vinculadas a la astronomía. Es por esto que surgió inmediatamente el concepto de pulsar (o púlsar en su pronunciación inglesa) -que se convirtió en el nombre de nuestra presentación- ya que la palabra misma define a una estrella de neutrones que emite pulsos lumínicos y sonoros y que para nosotros tiene una relevancia fundamental; porque el pulso en música es una noción elemental importantísima de ritmo-duración-tiempo.

Daniel: Entonces, casi inmediatamente, hicimos la conexión con algunos poemas de Augusto de Campos (que es uno de los fundadores del movimiento de poesía concreta que surge en Brasil a mediados de los años 50) a quien conocemos personalmente, admiramos profundamente y con el que trabajamos en conjunto hace ya algunos años.

Para esta propuesta tomamos, entonces -como fuente de inspiración-, O PULSAR (EL PULSAR) que es un poema -como todos los de Augusto- en el que la palabra manifiesta una tridimensión, una verbivocovisualidad es decir: significado, sonido e imagen. En la representación gráfica de este poema las letras e son transformadas en estrellas y las o en planetas. Ambas vocales realizan un recorrido a lo largo del poema; mientras las estrellas decrecen, los planetas aumentan su tamaño. Sobre el final ambos -la estrella y el planeta- confluyen en la primera sílaba de la palabra oco-eco (en portugués: hueco-eco) y en la traducción -que hice con Augusto- se encuentran en la palabra omite-emite. Caetano Veloso hizo una canción en la que el poema funciona como partitura. El viernes presentamos, a su vez, una canción nuestra basada en este poema a dos voces y dos guitarras (pulsar, como verbo, también, define, específicamente, la acción de tocar las cuerdas de la guitarra). También se pudieron apreciar en lecturas bilingües -y en imágenes-, otros dos poemas de Augusto: Quasar y Pó do cosmos (Polvo del cosmos).

Andrés: El video lo armamos integrando imágenes y filmaciones del propio Observatorio; imágenes y videos de los poemas animados y parte de la filmación de una obra para esculturas sonoras de nuestra autoría que se llama Rítmicas de Concierto [sobre las Columnas Rítmicas (esculturas) de Enrique González de Nava] que tiene una fuerte relación con la idea de pulsación: tanto en lo sonoro, como en lo visual-corporal. La banda de sonido que compusimos -para la presentación de Pulsar- incluye sonidos tomados de la cúpula ad hoc, con lo que lo auto-referencial estuvo muy presente; ya que el trabajo surgió, en principio, de lo que las propias cualidades acústicas y visuales de la Cúpula del Telescopio Gran Ecuatorial Gautier nos propuso como punto de partida. Por otro lado, tocamos canciones de nuestra autoría que hacen referencia, en sus letras, a algunos cuerpos celestes; lo que nos permitió unificar el concepto de la presentación.

Daniel: Esperamos volver a realizar alguna presentación artística en el Observatorio Astronómico que -además de la fascinación que nos produce por las disciplinas que allí se estudian y por la conexión que establece con el cielo- es un hermoso lugar.

Fotografía: Guillermo E. Sierra


domingo, 28 de diciembre de 2008

Pulsar (poemas + música + video)

Antes del inicio de Pulsar
(Fotografía: Daniel Martín Duarte Loza)

Pulsar (poemas + música + video)
Presentación realizada el 19/09/08
en la Cúpula del Telescopio Gran Ecuatorial Gautier
del Observatorio Astronómico de La Plata
en conjunto con la inauguración de la muestra de pinturas de:
Andrea Etchegaray, Gabriela Böer y Ana María Bras.
Ambas actividades fueron organizadas por la Secretaría de Extensión
de la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la UNLP
(Agradecimientos a Verónica Firpo y a Sebastián Cuccia de Bukowski Patrimonio Bar).


Idea y realización: Andrés Duarte Loza y Daniel Martín Duarte Loza
(MAGMA música de concierto)

La presentación incluyó imágenes y sonidos propios
de la Cúpula del Telescopio Gran Ecuatorial Gautier

Andrés Duarte Loza y Daniel Martín Duarte Loza entre el público
durante el comienzo de Pulsar
(Fotografía: Guillermo E. Sierra)
Poemas de Augusto de Campos (en recitado bilingüe portugués-castellano):

O Pulsar
Quasar
Pó do cosmos

Pulsar en versión instrumental de Caetano Veloso
(Animación del poema realizada por TV CULTURA)

Video Lunario
y canciones de Andrés Duarte Loza y Daniel Martín Duarte Loza:

Celeste
Canción lunar
Lluvia Luna
y El Pulsar (sobre la traducción al castellano del poema de Augusto de Campos)

Andrés Duarte Loza y Daniel Martín Duarte Loza: Canciones
(Fotografía: Melisa Pagliero)

También se exhibieron algunos fragmentos del video de Rítmicas de Concierto (2008)
obra para esculturas de metal, banda de sonido y dos performers
de Andrés Duarte Loza y Daniel Martín Duarte Loza
[sobre las Columnas Rítmicas (esculturas) de Enrique González de Nava]

Durante la exhibición de un fragmento del video de Rítmicas de Concierto
(Fotografía: Guillermo E. Sierra)
Más imágenes de la presentación y de la muestra plástica en:
http://www.fcaglp.unlp.edu.ar/extension-y-difusion/
boletin-de-noticias-1/imagenes/boletin-252

Pulsar (Augusto de Campos - Caetano Veloso)



Pulsar (1975)
Poema de Augusto de Campos
Música de Caetano Veloso

Animación presentada en el programa especial de TV CULTURA:
POETAS DE CAMPOS E ESPAÇOS (1992)
Música publicada originalmente en el disco de 33 1/3:
VIVA VAIA
poemas de Augusto de Campos
y músicas de Caetano Veloso

[disco integrante de la CAIXA PRETA
(1975)
(colección de poemas-objetos)
de Augusto de Campos con la colaboración
del artista plástico y diseñador Julio Plaza]

sábado, 27 de diciembre de 2008

O Pulsar - El Pulsar

El Pulsar (2008)


Traducción al castellano de:
Augusto de Campos y Daniel Duarte Loza
del poema (originalmente en portugués)
O Pulsar (1975) de Augusto de Campos

domingo, 21 de diciembre de 2008

vacío entre (instalación)


vacío entre (esculturas sonoras)
Una instantánea durante la instalación escultórico-video-sonora

En el fondo se observa uno de los videos realizados por
Daniel Duarte Loza y Andrés Duarte Loza
sobre las pinturas sumi de Laura Torres
(pintadas especialmente para vacío entre)
(Fotografía: Gerardo Berdula)


Interacción del público con los objetos escultórico-sonoros
(Fotografía: Gerardo Berdula)


Un momento de contemplación y escucha
(Fotografía: Andrés Duarte Loza)


Durante la instalación
previa a la performance
(Fotografía: Joaquín Areta)



miércoles, 26 de noviembre de 2008

vacío entre (para ver)

Andrés Duarte Loza, en acción, percutiendo con cañas de bambú
uno de los objetos escultórico-sonoros
(diseñados y construídos junto al escultor Pablo León)
durante la performance de vacío entre
(Fotografía: Joaquín Areta)


Daniel Duarte Loza frotando con arco de violonchelo
otro de los objetos escultórico-sonoros
(Fotografía: Joaquín Areta)


martes, 21 de octubre de 2008

vacío entre



vacío entre (esculturas sonoras) se presenta del 28 al 31 de octubre
en la Sala Polivalente del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha
de la Ciudad de La Plata bajo la doble modalidad de:
instalación escultórico-sonora (de 16 a 22 horas) y
concierto+performance (todos los días a las 20 horas)
con entrada libre y gratuita.

Allí los espero...


vacío entre

Esculturas Sonoras

Instalación escultórico-sonora + Concierto-performance


Compositores - Performers:

Daniel Duarte Loza - Andrés Duarte Loza (MAGMA música de concierto)

Objetos escultórico-sonoros:

Pablo León (escultor) - Andrés Duarte Loza - Daniel Duarte Loza

del 28 al 31 de octubre de 2008

Instalación escultórico-sonora: 16 a 22 horas

Concierto-performance: 20 horas


Entrada libre y gratuita

Sala Polivalente - Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha

Calle 50 entre 6 y 7 - La Plata - Argentina


Sobre la obra

La realización de vacío entre comienza en 1999 y surge de la interacción de tres artistas cultores de distintas disciplinas: Andrés Duarte Loza, Pablo León y Daniel Duarte Loza.

vacío entre expresa, en síntesis, una idea espacio-temporal que puede ser tanto interior como exterior y es, también, una invitación a adentrarse en espacios y sonidos nunca antes transitados.

El título de la obra se origina en una interpretación posible de dos ideogramas (chino-japoneses) que en combinación se utilizan para escribir la palabra espacio. A su vez, la lectura individual de cada uno de ellos nos habla de vacío, de cielo, de intervalo de tiempo, o de lugar ubicado entre objetos. La polisemia y la metáfora -que involucra la lectura de estos ideogramas- reflejan la pluralidad de sentidos que convoca la obra.

Durante el proceso de construcción de los objetos escultórico-sonoros se ha procurado el equilibrio entre dos dimensiones: la forma escultórica y las cualidades acústicas. Desde la perspectiva de vacío entre, tanto forma como sonido se convierten en elementos móviles en el espacio-tiempo. Esta concepción es profundizada a través de la acción dinámica de los intérpretes (performers) -quienes tocan los objetos escultórico-sonoros- y de la manera en que sus cuerpos -en movimiento- transforman el espacio-tiempo; generando así: nuevas formas y sonidos.



martes, 14 de octubre de 2008

lygia fingers



lygia fingers


Poema: Augusto de Campos
Música: Daniel Duarte Loza

Intérpretes (voces): Laura Villasol, Andrés Duarte Loza

Silvina Spinardi y Daniel Duarte Loza

Intromisiones_
Concierto del Ensamble de Música Contemporánea FBA UNLP

Auditorio de la Facultad de Bellas Artes UNLP

[06/12/05]

lunes, 25 de agosto de 2008

Pescado


"Por la boca,
muere
el pez".

(Anónimo)

O:

"El pez,
por la boca,
muere".

(Anónimo)

viernes, 4 de julio de 2008

Translation/Traducción


Words and worlds
around music and sound

//////////////////////

Palabras y mundos
alrededor del sonido y la música



tango noir nonsense session (noturno) 9


Smooth

Será leve a dança
que nos leve;
que nos eleve?

sábado, 28 de junio de 2008

Explicación


"Tudo tem que dar uma explicação.

Mediocridade ativa é uma merda!"

Oscar Niemeyer

Fuente: "A vida é um sopro" documental de Fabiano Maciel (sobre Niemeyer)

viernes, 6 de junio de 2008

Paisaje urbano

John Cage
Where There Is Where There Urban Landscape No. 3 1987-89

48 Unique Color Prints: Aquatint With Flat Bite Etching
Image Size: 17 x 24"
Paper Size: 22-3/4 x 30"
Printer: Marcia Bartholme
Publisher: Crown Point Press

¿Imagen y sonido?

viernes, 9 de mayo de 2008

Grafía

grafía:


f. Modo de escribir o representar los sonidos, y, en especial, empleo de tal letra o tal signo gráfico para representar un sonido dado.



Fuente: Diccionario de la Real Academia Española



Ilustración

Le tango perpétuel
pour Charles Martin

jueves, 8 de mayo de 2008

El tango perpetuo

Le tango perpétuel

Le tango est la danse
du Diable.
C'est celle qu'il préfère.
Il la danse pour se refroidir.
Sa femme, ses filles & ses
domestiques se refroidissent
ainsi.

Erik Satie

5 de mayo de 1914

(De l'album: Sports & divertissements)


El tango perpetuo

El tango es la danza

del Diablo.
Es la que prefiere.
Él la danza para refrescarse.
Su mujer, sus hijas y sus
empleadas domésticas se refrescan
de ese modo.


(Del álbum: Deportes y divertimentos)

lunes, 14 de abril de 2008

tango noir nonsense session (noturno) 8


We'll always have
our last tango

Música que cura

La música ayuda a las víctimas

de

accidente cerebrovascular

Por Michael Kahn

LONDRES (Reuters) - Un poco de Beethoven es bueno para el cerebro, según un estudio finlandés publicado el miércoles que demostró que la música ayuda a las personas a recuperarse más rápido de un accidente cerebrovascular (ACV).

Los pacientes que escucharon algunas horas de música por día apenas después de padecer un ACV mejoraron su memoria verbal y su estado anímico, comparados con las víctimas que no fueron expuestas a melodías o libros con audio, dijeron los investigadores.

La terapia musical se usa desde hace mucho tiempo en una serie de tratamientos, pero el estudio publicado en la revista Brain es el primero en mostrar su efecto sobre personas, agregó el equipo.

"Estos resultados demuestran por primera vez que escuchar música durante el período inmediatamente posterior a sufrir un ACV puede mejorar la recuperación cognitiva", escribieron los expertos.

Los ACV, que se producen cuando se bloquea el flujo sanguíneo al cerebro, pueden destruir el tejido cerebral y son una de las principales causas de muerte y discapacidad permanente en el mundo.

Los tratamientos incluyen la administración de medicamentos anticoagulantes y la reducción del colesterol.

La investigación incluyó a 60 personas que recientemente habían tenido un ACV de la arteria cerebral media en el hemisferio derecho o izquierdo del cerebro. Este es el tipo de ACV más común y puede afectar el control motriz, el habla y otras funciones cognitivas.

Un grupo de pacientes escuchó su música favorita todos los días o accedió a libros con audio, mientras que otros participantes no fueron expuestos a ningún tipo de música. Todos los voluntarios recibieron rehabilitación estándar.

Tres meses después, los pacientes que escucharon música tras el ACV mostraron una mejora del 60 por ciento en la memoria verbal, comparado con un beneficio del 18 por ciento entre los que escucharon libros con audio y un 29 por ciento para quienes no escucharon ninguna de las dos cosas.

La capacidad de centrar la atención también mejoró un 17 por ciento en quienes escucharon música, señaló Teppo Sarkamo, psicólogo de la Unidad de Investigación de Cognición Cerebral de la Universidad de Helsinki, quien dirigió el estudio.

"No podemos decir qué sucede en el cerebro pero, según investigaciones y teorías previas, podría ser que escuchar música activase las zonas cerebrales que se están recuperando" luego de un ACV, señaló el autor en una entrevista telefónica.

La música, asimismo, activaría de alguna forma mecanismos generales que reparan y renuevan las redes neurales después del accidente, concluyó Sarkamo.

(Editada en español por Ana Laura Mitidieri)

Fuente: Reuters, 20 de febrero de 2008

La música enriquece nuestra existencia
(hasta de maneras insospechadas)
¿a alguien le queda, todavía, alguna duda?


miércoles, 9 de abril de 2008

tango noir nonsense session (noturno) 7

Deseo

se dé o

no se dé

los deseos

son sedes que

se desenvuelven

como la seda

¿se dará?


División política


¿Cómo era que cantaban The Beatles

Back in the U. S.
Back in the U. S.
Back in the U. S. es ZAR?
¿O era Back in the U.S. CÉSAR?

Otro título posible: Sigla
Otro: U.S.S.R.

martes, 18 de marzo de 2008

tango noir nonsense session (noturno) 6

abrazo
sólido
sentimiento
líquido

lunes, 4 de febrero de 2008

Anoche. Un baile de tango (Febrero 2008)


Anoche. Un baile de tango

Elenco:
Angie González, Artemisa Pájaro, Yamila Stein,
Julio Bassan, Lautaro Peyré, Daniel Sansotta

Banda de sonido: Daniel Duarte Loza
Coreografía: Matilde Ventura y Camila Villamil
Asistente de dirección: Yamila Stein
Dirección: Camila Villamil

Febrero: Jueves, 2o horas
Auditorio Ástor Piazzolla
Centro Cultural Borges
Ciudad de Buenos Aires

Nos vemos, nuevamente, en el baile.

Abrazo.

Oreja

Artista se injerta una oreja

en su brazo

Un chipriota hizo que le injertaran una oreja en su antebrazo izquierdo como una manifestación artística, pero recibió toda clase de críticas por su inusual propuesta, principalmente de quienes debieron someterse a cirugías reconstructivas para recuperar ese órgano.

Para tener tres orejas, Stelious Arcadiou es un hombre que escucha poco, pues no parece importarle demasiado las duras críticas de quienes condenan su actitud de deformar el cuerpo humano instalándose quirúrgicamente una oreja en un brazo.

Mientras algunos médicos aseguran que ese tipo de cirugía muy probablemente fue practicada sin los cuidados sanitarios pertinentes, pacientes que se han sometido a ese tipo de operación por defectos de nacimiento califican semejante manifestación artística como ofensiva.

Pero Arcadiou sigue sin escucharlos. De hecho, su tercera oreja es meramente "ornamental" ya que no está conectada al aparato audiológico de su cuerpo, pese a que este parece ser el próximo objetivo: instalar un micrófono en esta prótesis para que los demás puedan escuchar lo que su oreja percibe.

miércoles 17 de octubre, 2007.

Fuente: Periodismo.com


Parece ser que, finalmente, se comprobó:
"sacar algo de oreja" no implica, necesariamente,
la utilización del oído.


sábado, 2 de febrero de 2008

tango noir nonsense session (noturno) 5


No podía ser,

lo lindo que reía.
Daban ganas de reír con ella
y, así, celebrar su lindura.